domingo, 18 de octubre de 2015


18/SEPTIEMBRE/2014
Robinson Crusoe (de Hadi Kurich), bajo la dirección de Daniel Rivera Rubio, proyecto ganador de la convocatoria para el Programa Nacional de Teatro Escolar 2015






Robinson Crusoe, proyecto seleccionado para el Programa Nacional de Teatro Escolar 2015

El Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Hidalgo dio a conocer que el proyecto ganador de la convocatoria para el Programa Nacional de Teatro Escolar 2015 es la obra titulada Robinson Crusoe (de Hadi Kurich), cuyo titular y director es Daniel Rivera Rubio.

El comité de selección estuvo integrado por Raquel Araujo, Elena Guiochins y Boris Schoemann, por cumplir cabalmente con los lineamientos, además de contar con gran originalidad, unidad entre la propuesta dramatúrgica y estética y cuyos valores artísticos y parámetros estéticos son coherentes con la finalidad del Programa Nacional de Teatro Escolar.

En su proyecto, los postulantes se fijaron como objetivos lo siguiente: Mostrar la libertad ideológica, reforzar la equidad y sensibilizar sobre los valores humanos; incentivar la cultura y llevar a los niños y jóvenes a reconocer un texto clásico del siglo XIX, además de plantear conocer la historia de una manera fácil y divertida, como es a través de cuentos y de reconstrucción de hechos a partir de la imaginación.

Sinopsis: “Robinson Crusoe” es una historia de dos personajes con diferentes raíces culturales que sobreviven perdidos en una isla del Pacífico, a la espera de una salvación que tal vez nunca llegue. Es un pilar de la literatura del siglo XX, por medio del cual los lectores se han enfrentado por primera vez los temas más agudos de nuestro tiempo: la soledad, el racismo, las diferencias culturales, imposibilidad de comunicación y la naturaleza salvaje del ser humano.
Los objetivos del Programa Nacional de Teatro Escolar son acercar a los niños y a los jóvenes al teatro, estimular la producción teatral y crear fuentes de trabajo para la comunidad artística del estado.

La convocatoria es emitida por el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), a través de la Coordinación Nacional de Teatro y el Gobierno del Estado de Hidalgo, por conducto del Cecultah y la Secretaría de Educación Pública estatal.

Participan los creadores residentes en Hidalgo que acrediten la experiencia necesaria para la realización de un montaje dirigido a público en edad escolar y estén dispuestos a atender profesionalmente los compromisos que deriven de las necesidades de producción específica para las obras que formen parte de este programa.



http://cultura.hidalgo.gob.mx/index.php?option=com_content&view=article&id=3846:334-robinson-crusoe-proyecto-seleccionado-para-el-programa-nacional-de-teatro-escolar-2015&catid=283:junio-2015&Itemid=195

viernes, 4 de septiembre de 2015



TheDoors - Dawn'sHighway 
Jim Morrison
When photography
Our loves in jeopardy
When photography
Our loves in jeopardy
See ... the ...
Talkin smoking
See the moon
Smoking
Insane in the words threes
Come again, come again, come again
And wait for morning
Come
Insane in the word in the deep threes
Come again and wait for morning
The dead
And wait for morning
Photography
Our loves in jeopardy
When I watch the tv and I see helcopteers sensation over the feel on mecanicals and unders smiles gfeel
I thinking on the child the once be only 

Come again..come again… come again… and wait for morning,
Inndians high way… Indian Indian why did you die for?
Indians scattered on dawn's highway bleeding
Ghosts crowd the young child's fragile eggshell mind.

jueves, 22 de mayo de 2014

Mirada y Testimonio" de Pedro Valtierra en Pachuca

Mirada y Testimonio" de Pedro Valtierra
en Pachuca



El próximo viernes el fotoperiodista mexicano Pedro Valtierra, presentará su libro “Mirada y Testimonio” en el que se condensa parte de la historia de México y el mundo en los últimos 30 años, a través de su visión incisiva y aguda.

El libro tiene su origen en una magna exposición fotográfica que tuvo lugar en el Centro Cultural Tlatelolco, en el año 2012. Se trata de un trabajo en el que se seleccionaron cerca de 400 fotografías de entre los más de 35 mil negativos que integran el acervo fotográfico del fundador de la agencia y la revista Cuartoscuro.

El material documenta parte del recorrido fotoperiodístico que realizó no solamente en México, sino en gran parte de Centroamérica, en países como El Salvador, Guatemala, Cuba, Panamá, República Saharaui, Nicaragua y Haití.

Se plasman momentos históricos como el conflicto en Chiapas, la Guerrilla Salvadoreña, la resistencia nicaragüense en los 80 y la huelga minera de la compañía Real del Monte en 1985, todos seleccionados por la coordinadora general del libro, Andrea Gálvez de Aguinaga.

Los textos del libro están a cargo de Alberto del Castillo Troncoso, Rebeca Monroy Nasr y Mónica Morales Flores,  quienes relatan diversos pasajes de la trayectoria del fotógrafo, desde sus orígenes en el diario Unomásuno, hasta el año 2010.

La presentación de “Mirada y Testimonio” organizada por los Colectivos Apóstrofe y Vorágine, se llevará a cabo este viernes 23 de Mayo a las 19:00 horas, en el  Archivo Histórico y Museo de Minería A.C. ubicado en la calle de Javier Mina número 110 del Centro Histórico de Pachuca.

Los comentarios correrán a cargo del propio Pedro Valtierra; Juan Carlos Valdés Marín, director del Sistema Nacional de Fototecas; y Marco Antonio Hernández Badillo, subdirector de museos y exposiciones del Archivo Histórico y Museo de Minería A.C.




Del Autor:

Pedro Valtierra nació en Fresnillo, Zacatecas, en 1955. Se inició en la fotografía en 1973, como auxiliar de laboratorio y dos años después se convirtió en fotógrafo de la Presidencia de la República.

Ingresó a El Sol de México en 1977 y un año después se incorporó al diario Unomásuno.

En 1984 organizó y dirigió la Agencia Imagenlatina. Fue fundador y jefe de fotografía de La Jornada (1984-86).

En 1986 fundó  la Agencia Cuartoscuro,  de la que es director hasta la  fecha. En 1993 fundó la revista del mismo nombre. Es fundador de  la Fototeca de Zacatecas Pedro Valtierra, inaugurada en abril de 2006.



A sus 71, Lou Reed alcanzó a los de El club de los 27

(INVERTEBRAL, columna de colaboración para www.ciento40.com.mx)

27/10/13

La noticia conmocionó a muchos ayer, Lou Reed uno de los grandes del rock, sobreviviente a la vorágine sesentera, falleció  la mañana del domingo luego de que en mayo pasado le hicieran un trasplante de hígado.

Libró las sesiones de electroshocks que sus padres autorizaron para aplacarle el carácter rebelde durante su adolescencia, y su tarjeta de ingreso al club de los 27 se quedó en su bolsillo, pero el cotorreo no es de a gratis, y aunque aún no confirman que su muerte haya sido consecuencia del trasplante, su salud no fue la misma después de eso.
De cualquier modo, haber muerto a los 71 años de edad, en paz y rodeado de la gente que lo amó (Según su médico, el Doctor Charles Miller) era lo menos que Reed merecía, tras el gran legado musical y poético que ha dejado para la posteridad.
Pocos, después de la desintegración y/o desmorone de una banda, logran tener sobriedad y plantarse ante el público durante décadas, Lou lo hizo después de las desgarrantes guitarras de la gran banda The Velvet Underground que tuvo a bien fundar con John Cale, Sterling Morrison y Maurren Tucker, con nada más y nada menos que el patrocinio artístico de Andy Warhol.
El fiesteo de éste gran señor quedo plasmado en muchas de sus canciones, de un modo elegante y sublime, cosa admirable en su trabajo, ahí está Heroin (de mis favoritas, por cierto). Mientras los Beatles romanceaban, The Doors estallaba y Dylan la hacía de cronista, Lou Reed ponía los puntos sobre las íes de modo serio, con la crudeza intelectual –además- que solo él podía imprimirle a la música… o sea, ¡quién saca un disco basado en cuentos de Allan Poe!
La lista de las bandas influenciadas por el neoyorquino es larguísima, basta citar que los Ramones salieron también de Nueva York, que en uno de sus espectáculos “colaboró” David Bowie, o que los Metallica estuvieron ayudando en la grabación de su disco Lulu.
Por cierto que también le gustaba la fotografía y el cine, por ahí hay unas fotos que realizó durante sus viajes y un documentalito familiar, que deben ver. Si aún no lo creen, googleenlo, tuvo exposiciones y toda la cosa. Eso sí, un trabajo muy diferente a la personalidad estampada en los escenarios. Con su amada Leica y enemigo del Photoshop, captó en su mayoría, ambientes de paz.
En fin, hasta los más grandes se van, pero nunca mueren. En una entrevista en España, el año pasado, le preguntaron ¿cómo le gustaría ser recordado?, y  él contesto: “Como una persona honorable, sin más”, por tanto, honor a quien honor merece.
La recomendación:
‘The Heroine’, ‘Walk on the wild side', 'Transformer', 'Sweet Jane', 'Rock 'n Roll', “Street hassle” y ‘Perfect day’ por mencionar algunas rolas.
‘Jealous guy’,  cover de Lou Reed a John Lennon.
‘Romanticism’, libro de sus fotografías.
‘Red Shirley’, documental en el que plasma las hazañas de su prima.
… y bajarle al alcohol, por aquello del hígado.

Revolución y Rock&Roll

(INVERTEBRAL, columna de colaboración para www.ciento40.com.mx)

En medio de protestas por las reformas que se aprueban en el Congreso mexicano y del informe del presidente Peña Nieto, la música hace presencia, en especial el rock, no hay más que recordar que los ritmos primigenios del rock se derivan del blues, ritmo creado por afroamericanos en esclavitud.
Por ello el rock no puede desligarse de las luchas sociales y pretender mantenerse a raya de las protestas, menos cuando quienes engrosan las manifestaciones son los principales consumidores de música: jóvenes… y chavorucos.
Sin embargo, contrastando con la afinidad natural izquierdosa de los grupos musicales (rockeros y sus derivados) Kinky se presentó en la sede estatal del Partido Revolucionario Institucional (PRI) en Hidalgo. Si bien no se pronunciaron a favor del partido en el poder y nunca han externado afinidad política con alguna corriente, a muchos nos sorprendió tal presentación.
Y es que no está de más decir que las mejores bandas son aquellas que se ponen la camiseta del pueblo y luchan por causas sociales; el ejemplo mexicano más claro Café Tacva, con su apoyo incondicional a Wirikuta y las playeras de resistencia a la “presidencia impuesta de Peña Nieto”; El TRI desconociendo instituciones; Molotov con sus letras de denuncia y pintándole cremas al presidente mexicano, o la Maldita Vecindad con su círculo de amor, paz y baile.
Entonces, es extraño que mientras en los festivales, las bandas expresen de maneras diferentes inconformidad e hijecesde $%&# del PRI para llegar al poder, los Kinky, con quien tantos camerinos han compartido, vendan un show al Tricolor.
Me queda claro que “Presidente” de los Kinky no buscaba nada de fondo y solo quieren hacer rolas que muevan a la banda, objetivo muy bien cumplido, dicho sea de paso.
El punto es que, como rockeros, no podemos ser ajenos a los movimientos, ahora inspirados por los maestros que legítimamente levantan su voz de inconformidad por la Reforma Educativa. Hay que recordar que en México debe existir cabida y respeto a la pluralidad.
Recordemos a bandas que jugaron un importante papel en la protesta, como la rebelión personificada por The Doors o los señalamientos marcados por Pink Floyd en sus letras; o ya más para estos años Manu Chau y Bersuit Vergarabat.
Hay que atender que en éste proceso de múltiples manifestaciones, deberá obligadamente de surgir una que otra banda interesante, como  en los ochentas Real de Catorce que surge tras los movimientos sociales a raíz del temblor del 85; los noventas salinistas nos dejaron a Molotov y Control Machete; la primer década de los dosmiles, Monocordio cobró fuerza, al igual que la segunda vuelta de los Tacvos. Todo esto además de las 700 mil rolas de rock urbano, que señalan la marginación a más no poder.
Aprovecho para decirles que estoy un poco indignada de la falta de respeto a las manifestaciones, que si bien a algunos les parecen ajenas, deben aludir a un principio de educación básico: CONVIVENCIA.
Las recomendaciones:
Five to one – The Doors
Another Brick in the Wall- Pink Floyd
Gimme the Power- Molotov
La buenos aires- Real de Catorce
Canción protesta- Manu Chau
El fin de la infancia- Café Tacva
Sr. Cobranza- Bersuit Vergarabat
Blowin' in the wind-Bob Dylan
Guerilla radio-Rage against the machine
Gas pimienta por aquello de que los granaderos sí son democráticos y agarran parejo para eso de “amansar manifestantes” y de las detenciones.
Algunos libros de historia y un tecito de tila para los que se quejan de las manifestaciones.

Oda a la Briagollamada y/o mensaje

(INVERTEBRAL, columna de colaboración para ciento40.com.mx)

Los Arctic Monkeys soltaron el fin de semana pasado el segundo video de lo que será su quinto material: "AM". Con 11 temas estará a la venta el 9 de septiembre.
Con el video, la banda británica reafirma el lazo de identidad con sus fans, pues con el explícito nombre del single, “Why’d You Only Call Me When You’re High?”, los rockeros nos recuerdan esas borracheras en las que mandamos (involuntariamente y no) mensajes o hacemos esa incomoda llamada para evidenciarnos "enamorados".
En el video el director Nabi, con toques psicodélicos, surrealistas y una pizca de porno, muestra una borrachera de los Monos del Ártico, donde el líder Alex Turner, debraya en busca de una chica.
¿Quién en su estado etílico no ha enviado un “l wanna see you” como el que Alex escribe en el video?
Obvio es que la letra va en torno a ese extrañamiento por alguien y la música como es costumbre de los Arctic, un rock muy prendido y alivianador.
Éste es el tercer sencillo, segundo con video, que la banda presenta. La primer rola fue “R U mine” y el primer video “Do I wanna Know?”.
Con éstas probaditas que nos han dado los británicos, podemos augurar un buen material, más sereno, con sonidos “más ordenados”, que en sus primeros álbumes. Podría decir que le bajaron al punk, muy claro en su primer álbum "Whatever People Say I Am, That's What I'm Not".
La evolución de los Arctic Monkeys es bastante disfrutable, 12 años en la escena musical los han consolidado como una banda real y original, de las pocas que se salvan de la –llamada por algunos- mala racha del rock en los dos mil.
Sin duda, ésta es una mejor canción que esa que dice “ando bien pedo, bien loco…” para ser el himno de las farras de doloridos amorosos. Además siendo el mismísimo Alex quien estelariza el video, uno no se siente tan mal de andar mandando mensajes -ilegibles-, a altas horas de la madrugada.
Luego de dos años de su último disco, “Suck it and See”, los Arctic promocionarán “AM” producido por James Ford y Ross Orton en California, con gira internacional. El domingo 13 de octubre podremos tenerlos en México durante el Festival Corona Capital 2013.
Extras:
-Josh Homme, Pete Thomas y Bill Ryder Jones participan como invitados especiales en “AM”, así como John Cooper Clarke en la canción “I Wanna Be Yours.”
- Nabi, ha dirigido también vídeos para Antony and the Johnsons, Bon Iver y Frank Ocean.
La recomendación:
"R U Mine", que fue catalogada por The Rolling Stone como mejor canción de 2012.
"Evil Twin", una rolita que quedó fuera de “Suck it and See”.
"A certain romance", de mis favoritas.
"Fluorescent Adolescent" necesariamente.
Quitarle la pila al celular cuando andes pachangueando y con mal de amores.

Literatura musical

(INVERTEBRAL, columna de colaboración para ciento40.com.mx)

En estos días se realiza la décimo tercer Feria del Libro Infantil y Juvenil Hidalgo 2013, en la que se han incluido presentaciones editoriales de “libros musicales” (no porque suenen al abrirlos, pero suenan al leerlos) y una que otra intervención con instrumentos y toda la cosa, por lo que ésta columna no puede desentonar con el clima literoso de éstos lares.
Me trae aquí el libro “Antes de que nos olviden”, un compilado de comentarios de especialistas en música acerca de las Cien mejores canciones del Rock Mexicano, coordinados por los periodistas David Cortés y Alejandro González, dueños de la idea “original” (entrecomillado porque hay cientos de miles de listas, peeero la diferencia de ésta es que, primero, no hay un orden y, segundo, hay todo un análisis del disco en cuestión).
Aclaro, no he leído todo el libro, pero esta columna va con base en los comentarios vertidos por Alejandro González, Alejandro Mancilla, Vicente Jáuregui y Rodrigo Márquez Tizano, en torno al libro.
Es imposible no mencionar subjetividad en una compilación de éste tipo, pues aunque sean 30 periodistas y músicos quienes se encargaron de escribir las reseñas de los discos seleccionados por los coordinadores del libro,  surge –como  siempre-  la interrogante ¿qué se considera rock mexicano? Porque de ahí parte la selección de las agrupaciones.
El propio González, aceptó que los discos fueron escogidos absolutamente "por sus pistolas", solo buscando que cada uno de ellos representara una marca significativa en los últimos 50 años de rock en México, sin importar que tan under o populacha fuese la banda, citaron por ejemplo la inclusión de Mana en el compilado… pfff.
Ahora que, bien apreciable el trabajo de los melómanos, realizado a lo largo de dos años, pues siempre se agradece las opiniones y recomendaciones de alguien que inhala y exhala música, así sea sobre OV7.
El libro publicado por Grupo Editorial Tomo, no promete nada (que tal vez sea lo mejor) y queda como un documento más de la historia de la música a su paso por nuestro país, para ser consultada por futuros M15, eso sí, “con críticas firmadas y con un respaldo investigativo serio”.
Por cierto que otro documento digno de adquirir en esta Feria del Libro es “Morrisey y los atormentados” de la colección Rock para leer de la Revista Marvin. Editado por Juan Carlos Hidalgo. El empastado reúne 17 cuentos con sus respectivas ilustraciones, inspiradas en las canciones del líder de la banda inglesa The Smiths, quien, dicho sea de paso, anda muy achacoso últimamente.
Aún quedan varias presentaciones interesantes y los stands están repletos de títulos para todos los gustos, así que no está por demás que le apaguen tantito a la novela y se den una vuelta al Centro Cultural del Ferrocarril en Pachuca.

Las recomendaciones:
Huaraches de ante azul, la enciclopedia del roc mexicano, de Federico Arana.
Cuatro tomos en los que el músico documenta la historia del Rock en México sin olvidar los choques con el gobierno y el entorno económico en el que se desarrolló. 
England's dreaming de Jon Savage.
Reúne anécdotas, entrevistas inéditas y la historia del punk a través del éxito y la caída de los Sex Pistols.
1001 Discos que hay que escuchar antes de morir  Robert Dimery.
Recorrido que abarca cincuenta años de música, del rock al pop, del punk al funk, comentados por noventa críticos musicales de prestigio internacional.
Wonderland Avenue de Danny Sugerman, manager de Iggy Pop y The Doors, relata sus locochones días de gloria y perdición al lado de éstas bandas.
The Last Party, John Harris describe los decibeles económicos vividos por la industria musical en Gran Bretaña a mediados de los noventa, incluye entrevistas con Oasis, Blur y Pulp.

Ya no hay respeto

(INVERTEBRAL, columna de colaboración para ciento40.com.mx)

Me cae, ya no hay respeto… Que  Christian Castro quiere pasar de Gallito Feliz a rockero maldito, nada más para demostrar que si los rockeros pueden hacer baladas, el puede hacer rock.
Pero el punto no es el por qué quiere hacerse rockero, sino ¿cómo es que se le ocurrió denigrar de ese modo a los rockeros? Sí, me siento profundamente ofendida.
No se puede echar por tierra toda una corriente de contracultura, y solo pensar que un cambio de look y escribir “canciones rudas” te puede convertir en un maciso, famoso y bien maldito rockero.
¿Dónde quedó el respeto a los pantalones de piel, al culto de un cabello largo, a los pesados tanques que hacen que el piso sepa que un rockero lo está pisando? ¿De dónde piensa el señor Christian Castro sacar la cara de encabritamiento y desdén de un auténtico rockero? ¿de sus dotes histriónicas heredadas de la madre?
El gallito feliz debe saber que la mirada ‘gandalla’ de los rockeros se debe a una rebeldía arraigada desde la tristeza del blues. Es entonces pues el rock un salto a la opresión. El rock se siente.
Y bueno, entiendo también que existe la industria musical y que hay que vender discos, también sé que hay modas y que el rock no se salva de eso, sin embargo, ya tuvimos suficiente con el Pepe Aguilar mood rocker.
Pues por gente como ésta no se pueden retirar los Rolling Stones, Roger Waters o Robert Plant, criticados por algunos por seguir en escenarios cuando deberían estar chopeando un cocol. Incluso el mismo Bob Dylan, con una voz más cercana a Joaquín Sabina que otra cosa, grabó disco y sigue en giras mundiales. ¿Ven? Es eso, ¡actitud!
Parece que Castro, ya convenció a David Bottrill, el productor de los mismísimos Smashing Pumpkins, Peter Gabriel, Placebo, Muse y Tool, de que le grabe su disco.
Y bueno Beto Cuevas, el líder de La Ley, se ofreció a ayudarle en su extreme Makeover, que incluirá cambio de nombre, porque pues ¿cómo va a seguir llamándose Christian Castro el de “No podrás olvidaaaar que te ameeee…”? ¡o sea woee, obviii no!
Al parecer no libraremos julio  sin antes atestiguar otro de los pasos más grandes del hombre: baladista a rockero.
¡Ah! Casi olvido decir, que todo esto deriva de la nostalgia surgida en el cantante por un comercial que hizo para Pepsi hace dos años, en donde hace de metalero... ¡pfff!

Las recomendaciones:
Paint it black- Roling Stones
Starway to Heaven - Led Zepellin
'Sledgehammer – Peter Gabriel
Back in Black - AC/DC
Welcome to the Jungle - Guns N Roses
Smell Like Teen Spirit - Nirvana
No Podrás- Christian Castro
No teñirse el cabello con agua oxigenada, sino al rato van a querer ser reguetoneros.

*No tengo nada contra los poperos, reguetoneros, bandas y anexas, pero ésta es una columna de rock y yo no sé mucho de música. Ustedes dispensen*

MI’REY LAGARTO … RockInPeace

(INVERTEBRAL, columna de colaboración para ciento40.com.mx)

“Escuchar la música de The Doors, es como tocar con la mirada la piel de un lagarto…”


KARIME GUTIÉRREZ

“Prohibido prohibir. La libertad comienza por una prohibicion”, decía James Douglas Morrison Clarke, mejor conocido como Jim Morrison, vocalista de The Doors, quien jugando con las letras de su nombre se bautizó Mr. Mojo Risin.
El –para mí- mayor icono del rock, cumple hoy 3 de julio, 42 años de yacer diez metros bajo tierra, en el cementerio parisino de Père Lachaise, al lado de Oscar Wilde, Moliére, Edith Piaf y Frédéric Chopin … o al menos eso es lo que hizo creer al mundo.
La leyenda urbana de que el Rey Lagarto montó su muerte para liberarse, aún circula,  sustentada en el gusto de Morrison por el cine, la literatura y la filosofía infinita –además de las drogas-.
La versión fue casi casi casi caaasi confirmada por el recién fallecido, Ray Manzarek, tecladista, amigo y co-fundador de la legendaria banda The Doors, quien dijo que “Si existe un tipo capaz de escenificar su propia muerte (…) ese tipo es Jim Morrison. Él sí sería capaz de llevar todo esto a buen puerto.”
Unos dicen que Morrison se estableció en África y otros que es un feliz artesano de barba larga en Hermosillo, Sonora.
Engañados o no por su muerte, el legado de Morrison, no solo musical ni literario, sino icónico, ha derrumbado las puertas de la percepción, a las que refería William Blake, dejándonos un Rey Lagarto Infinito.
Sus años “fuera de los escenarios” no han sido impedimento para que nuevas generaciones se digan fieles del Rey Lagarto, pues algunos aunque nacimos en épocas totalmente diferentes, escuchamos con la misma empatía Strange days que los sesenteros exiliados.
Jimbo ingresó al Club de los 27, con su embarrado pantalón de piel dando esos movimientos reptilianos con su sonrisa sarcástica, dejándonos a muchos con ganas de más… de más de lo que fuese, nos enseñó los deliciosos excesos.
La historia cuenta que murió de un paro en el corazón, no hubo autopsia después de haberlo encontrado medio sumergido en la tina del departamento número 17 de la calle Rue Beautreillis, que el rockero alquilaba en París. La imagen siguiente es un ataúd sellado.
A su muerte, diiiiicen, antecedió una súper dosis de heroína, que se puso acompañado de su envidiada Pamela, quien tres años después murió de sobredosis.
La banda, hizo algunos intentos por seguir y hubo giras por el mundo con al menos Ray Manzarek y Robby Krieger. En una de esas estuvieron en Pachuca y los vi por tan solo 200 pesitos, dicho sea de paso.
Ahora hasta una especie de lagarto lleva el apellido del rockero (si su padre militar lo hubiera visto, se daba un tiro). Barbaturex morrisoni, es el nombre de la especie que vivió hace 40 millones de años y cuyos fósiles fueron hallados por paleóntologos estadounidenses. Medía cerca de 2 metros y pesaba unos 28 kilos. Era uno de los lagartos más grandes. (No me podía faltar un #DatoInutil) 

La recomendación:
The Doors: TODAS LAS CANCIONES, todas ¡dije! …
Bueno, las favoritas mías: The Soft Parade, The End, Five To One, Back Door Man y Riders On The Storm.
No beber y drogarse y luego darse un baño de tina.
La película biográfica del director Oliver Stone  The Doors protagonizada por Val Kilmer como Jim Morrison.
When You're Strange, documental sobre The Doors estrenado en 2009. Escrito y dirigido por Tom DiCillo
William Blake, "Una isla en la luna", obra satírica de su niñez.

Es real, ¡los zombies nos atacan!

(INVERTEBRAL, columna de colaboración para ciento40.com.mx)

¿En qué momento éste mundo empezó a girar en torno a los zombies? ¿A caso ya no hay nada que uno pueda disfrutar sin que haya epidemias, muertes, resucitaciones y carne putrefacta?
Ya estoy harta del trauma mundial por Antrax, Influenza A HLNL o pestilencias mortíferas. Peliculas, bueno;  videojuegos, obvio; libros, ¡ya qué!; música…  ¡¿ah chingá?!
Pues sí, según esto los Muse son los osados en crear música zombie, todo gracias a su participación en el filme World war Z, protagonizada y producida por Brad Pitt – De Gutiérrez-.
Y esque los músicos británicos Matt Bellamy, Chris Wolstenholme y Dominic Howard se chutaron la novela de Max Brooks, en la que se basa el filme para amenizar con “Isolated System” el encontronazo entre Pitt y los zombies.
En las pocas letras que incluye la pieza instrumental, señala el grado de desorden del sistema. La rola fue creada especialmente para la cinta. La influencia de la novela es innegable en su último material “The 2nd Law World” pues lo grababan a la par de la lectura.
Pues bien, algunas de ésas rolas inspiradas en la batalla mundial contra los muertos vivientes podrán ser disfrutadas en octubre, cuando Muse visite México después de tres años de ausencia.
De ahí el punto de ésta columna, mañana empieza  la “arrebatinga” de los boletos que van de los 300 a los mil 500 pesos mexicanos, según sea la sede. 
Los británicos confirmaron tres fechas, primero en la Arena VFG de Guadalajara el 7 de octubre, luego el  9 en la Arena Monterrey, y cerrarán el 18 de octubre con su presentación en el Palacio de los deportes de la Ciudad de México.
El inicio de la venta de boletos coincide con el estreno de la citada película, así que si  -como el resto de los mortales- gustan de los zombies y de Muse, disfruten concierto y película.

La recomendación:
De Muse, Animals, un muy buen video animado; Hysteria, que me gusta harto y para romancearle la versión de Can´t take my eyes off you, es muuuy buena.

De los RHCP a la Bostik

(INVERTEBRAL, columna de colaboración para ciento40.com.mx)
Primero lo primero, a presentar ésta columna como Dios manda. Sin más pretensión que compartir lo que veo, oigo y callo, principalmente en torno a la escena musical, se escribirá éste espacio, porque ésa es la idea, ponerle rocksito a todo.
Advierto no soy una especialista musical, pero bailo tango, masco chicle y tengo viejos de a montón ¡tururú!
Una vez dicho lo anterior, prosigo. Inicialmente quería escribir sobre los Red Hot Chili Peppers, cuyo álbum con mayores ventas, Californication, cumplió 14 años, peeeero, mientras escribía las primeras líneas de ésta H. columna, leía una mala noticia, el bajista de la banda Bostik murió en un accidente automovilístico en la carretera que lo llevaría a una presentación a León.
Algunos estarán con cara de ¿? Y otros con una mentada por cambiarles a los Red por ¿La Banda Bostik? Si, rock urbano, yo les advertí. Para los que no sepan, ésa banda es una de las más reconocidas en el mundo under, under, under ground, tan así que a su líder le dicen “El Guadaña” ¿qui’hubo?
En todo caso las dos bandas se formaron en 1983, una en Tlalnepantla y otra en Los Ángeles, en las dos hay historiales de drogas, en la mexiquense mona y flan; y en la gabacha, coca y heroína; las dos talentosas en lo suyo, e importantes colaboradoras en mi formación musical, a las dos las comencé a escuchar en la secundaria.
Dos bandas en apariencia diferentes,  coinciden en su esencia, créanlo o no,  además de que los dos vocales se quitan la playera en el escenario (claro que Anthony Kiedis se antoja más que El Guadaña), las letras de sus canciones con melancólicas, subversivas y de repente suicidas.
Dios me perdone por la comparación, pero aquí se trata de música, del sonido, del soltarse entre confabulados sonidos y reavivar el alma, el cuerpo, o lo que se deje. Ya lo diría Julio Cortázar: "¡Música! Melancólico alimento para los que vivimos de amor." 
Llámenme “ruca”, pero todo esto solo me da melancolía. Más allá de las edades, de los momentos estéticos, de los estilos y corrientes musicales que adoren, pienso que, por ejemplo, la pasión de los Red Hot que desbordaban en sus videos o el de la Bostik, que lleva al Guadaña a ondear nuestro lábaro patrio en pleno toquín; ha decaído con el paso de los años.
Quiero pensar que se debe a mi ignorancia o a la evolución tecnológica (algo tendrá que ver, porque eso tiene que ver con todo hoy en día) y no a la apatía de los músicos o a la poca exigencia del público musical.
La recomendación:
De los urbaneros, “Déjala ser” o el clásico “Tlatelolco”; y “Road trippin” o “Aeroplane” de los Red.

miércoles, 10 de octubre de 2012


Regresa por cuarto año el ITLAFEST

Contará con un explosivo cartel:
Café Tacvba, Molotov, Kinky, Nortec Collective Presents: Bostich + Fussible, DLD, Los Daniels, Pato Machete, Pakita Cabeza, Valkiria, Krishna Has An Orgasm, VD De Music y Febe

Viernes 26 de Octubre
Recinto Ferial de Pachuca, Hidalgo, 15:00 horas

Por cuarto año consecutivo, las instalaciones del Recinto Ferial de Pachuca, albergará a cientos de impetuosos jóvenes, quienes bailarán, cantarán y armarán tremendo festín, en lo que será el ITLAFEST, que se realizará el viernes 26 de octubre y que contará con la presencia de destacadas bandas de la escena del rock nacional como lo son Café Tacvba, Molotov, Kinky, Nortec Collective Presents: Bostich + Fussible, DLD, Los Daniels, Pato Machete y más, serán los encargados de esta nueva edición.

Actualmente, Café Tacvba se encuentra por lanzar lo que será su nuevo disco de estudio llamado El Objeto Antes Llamado Disco, de donde se extrae como primer sencillo el tema De este lado del camino. Además, en lo que resta del año estarán girando por países como Chile, Argentina y Uruguay. Igualmente recorrerán gran parte de la Republica Mexicana.

La Maldita Molocha, Molotov, se encuentra en la promoción de su CD-DVD en vivo llamado Desde Rusia Con Amor, que fue grabado en las gélidas y frías tierras rusas. Asimismo, lanzaron su documental Gimme The Power, que fue dirigido por Olallo Rubio, y que ha sido bien recibido por el público. Además de que se encuentran girando por todo el territorio nacional así como regresarán al Viejo Continente, donde tocarán en Alemania, Holanda, Bélgica, Austria, Francia, Hungría, España, Italia y Suiza.

Por otro lado, los regiomontanos de Kinky se encuentran promocionando su más reciente sencillo llamado Inmóvil, que se realizó a través de medios digitales a manera de sencillo, alterno al que suena hoy en día en la radio, Perfecta, ambos extraídos de su disco Sueño de la Máquina. El video de este nuevo track fue dirigido por Javier Robles y presenta en escenas sugerentes a la bailarina de burlesque Diamondback Annie, que fue grabado en locaciones

A la vez, DLD también se encuentra en la promoción de su más reciente cede que lleva por nombre Primario, una producción donde se nota claramente la evolución y madurez de la banda. Asimismo, Los Daniels están de plácemes con el lanzamiento de su más reciente material de estudio Amancer. Mientras que el cantante Pato Machete, ex Control Machete y ex Resorte, continúa llevando su música por todos los rincones del país. Su más reciente trabajo lleva por nombre 33 y cuenta con destacadas colaboraciones como Ely Guerra, Gil Cerezo, Inspector, Rocko Pachukote, Eugenia León y Tony Hernández, entre otros. Del mismo modo, Bostich y Fussible ya están trabajando en el sucesor de Bulevar 2000, que pronto verá la luz.

Cabe mencionar que el ITLAFEST surge como una iniciativa del Instituto Tecnológico Latinoamericano con el afán de acercar la cultura a los jóvenes mexicanos. En estos tiempos de dificultades sociales, es necesario romper la apatía y transmitir valores que fortalezcan la educación de manera relevante, divertida y sana para la juventud. Qué mejor forma de apoyar la pluralidad cultural e inspirar acciones y una búsqueda de trascendencia, que a través de un evento con la mejor música alternativa del país.

El ITLAFEST 2012 busca ofrecer riqueza y vanguardia artística al alcance del público hidalguense y los estados vecinos, mediante un espectáculo de primer nivel. Para este año 2012 y en el marco del vigésimo aniversario de la institución, el festival que se realizará el viernes 26 de octubre, en el Recinto Ferial de Pachuca, Hidalgo a partir de las 15:00 horas. Los boletos se encuentran a la venta a través del Sistema Ticketmaster y en Campus Central y Tula de ITLA. Precios: VIP $500.00, Preferente ITLA $300.00 y General $200.00.  

sábado, 28 de julio de 2012

De: Borges // Para: Cortázar


Borges y Cortázar

Julio Cortázar, Cartas De Mamá
Buenos Aires, Proa, 1992. Plaqueta.
Hacia 1947 yo era secretario de redacción de una revista casi secreta que dirigía la señora Sara de Ortiz Basualdo. Una tarde, nos visitó un muchacho muy alto con un previsible manuscrito. No recuerdo su cara: la ceguera es cómplice del olvido. Me dijo que traía un cuento fantástico y solicitó mi opinión. Le pedí que volviera a los diez días. Antes del plazo señalado, volvió. Le dije que tenía dos noticias. Una, que el manuscrito estaba en la imprenta; otra, que lo ilustraría mi hermana Norah, a quien le había gustado mucho. El cuento, ahora justamente famoso, era el que se titula “Casa tomada”. Años después, en París, Julio Cortázar me recordó ese antiguo episodio y me confío que era la primera vez que veía un texto suyo en letras de molde. Esa circunstancia me honra.
Muy poco sé de las letras contemporáneas. Creo que podemos conocer el pasado, siquiera de un modo simbólico, y que podemos imaginar el futuro, según el temor o la fe; en el presente hay demasiadas cosas para que nos sea dado descifrarlas. El porvenir sabrá lo que hoy no sabemos y cursará las páginas que merecen ser releídas. Schopenhauer aconsejaba que, para no exponernos al azar, sólo leyéramos los libros que ya hubieran cumplido cien años. No siempre he sido fiel a ese cauteloso dictamen; he leído con singular agrado Las armas secretas, y he elegido ese cuento.
Una historia fantástica, según Wells, debe admitir un solo hecho fantástico para que la imaginación del lector la acepte fácilmente. Esta prudencia corresponde al escéptico siglo XIX, no al tiempo que soñó las cosmogonías o el libro de Las mil y una noches. En “Cartas de mamá” lo trivial, lo necesariamente trivial, está en el título, en el proceder de los personajes y en la mención continua de marcas de cigarrillos o de estaciones del subterráneo. El prodigio requiere esos pormenores.
Otro rasgo quiero indicar. Lo sobrenatural, en este admirable relato, no se declara, se insinúa, lo cual le da más fuerza, como en el “Yzur” de Leopoldo Lugones. Queda la posibilidad de que todo sea una alucinación de la culpa. Alguien que parecía inofensivo vuelve atrozmente.
Julio Cortázar ha sido condenado, o aprobado, por sus opiniones políticas. Fuera de la ética, entiendo que las opiniones de un hombre suelen ser superficiales y efímeras.
Buenos Aires, veintinueve de noviembre de 1983.

martes, 1 de mayo de 2012

ESTAMOS HASTA LA MADRE … Rock sensible … Roger Waters

ESTAMOS HASTA LA MADRE … Rock sensible … Roger Waters

@LaKrarime
Desde el viernes 27 de abril de 2012, la idea que toda mi vida tuve  de “Protesta” cambió. The Wall demuestra que uno puede manifestarse con arte, que el rock va mucho más allá de un gusto musical, que los problemas sociales son los mismos que hace más de 30 años y que la unidad es lo único que realmente libera. Puño arriba, clamamos paz y justicia.
Uno no podía ser ajeno o solo un espectador más de lo que ocurría en el Foro Sol, muchos lloraron, yo estoy entre las miles de pieles de gallina que incrédulas intentaban corear y mantener los ojos sin parpadeos para no perder detalle del mejor montaje que hasta ahora he visto (y yo creo que en mucho tiempo veré).
Y pensar que casi me lo pierdo, la preventa salió a fin de quincena, me cuerdo. Benditos amigos que se atascan comprando boletos para las dos fechas del espectáculo… Y luego necesitan dineron.
Mi  boleto el más barato en el rango de precios, lo que importaba era ir, en 2010 estaba dispuesta a escuchar el show de Roger Waters desde las puertas del Palacio de los Deportes, pero el trabajo lo impidió, así que cualquier lugar era mejor que afuera.

LET´S ROCK
Justo el día del concierto, miembros de Alianza Mexicana de Organizaciones de Transportistas Asociación Civil (AMOTAC) de todo el país decidieron bloquear los accesos al Distrito Federal en protesta al alza de combustibles y el paro a los diálogos para realizar una reforma a la Norma 12 de la SCT.
La ciudad era una locura, y para quienes pretendíamos entrar, provenientes de las entidades vecinas, era cuestión imposible. Nuestro clamo era que alrededor de las 17:00 los transportistas negociaran al menos una audiencia con alguien del gobierno y nos permitieran rockear sin mayores peripecias.
El chofer del camión viaje redondo conducía veloz por no querer parar en algún sanitario, pues las cervezas que a bordo ingirieron algunos se reflejaron en un coreado “¡Baaaaño!! Baaaaño!”.
Llegamos, no al estacionamiento del Foro, sino a una calle solitaria a varias cuadras del recinto, donde el conductor había decidido ahorrarse el dinero de la aparcada. Ahí un negocio, la “vaca” para que la tendera dejara usar su baño.

Hello!, is  there anybody out there?
A las 20:00 ya estábamos en el Foro, siguiendo a las 50 mil almas que se dieron cita. El arco de seguridad, la revisión. Las puertas de acceso  F… E … ¡Ahí va Tony Dalton!.. D…
- Aquí me toca (¿Les dije que mi boleto era de los jodidos y mis amigos tenían general?)
- ¡No! Dale un varo al del acceso y pasas con nosotros.
Mi educación primaria en escuelas de monjas prendió el foco rojo anticorruptelas pero asentí, no sin antes pedir instrucciones precisas de cómo hacerlo.
...C…  ¡El wey de Motel Diablito!… ¡¡B!!
Tras intentarlo en dos puertas, un billete de cien pesos debajo de mi boleto convenció a la tercer chica... ¡Ya seee!.. aun me siento de lo peor.. soy incongruete y todo eso.. pero .. pero..
El muro del que uno lee reseñas  como “The Wall Live: considerada una de las giras que marcó un nuevo límite en cuanto a lo que un disco en vivo puede hacer”, estaba ante mí.
Doce metros de alto y 150 de largo, más de 400 ladrillos, el doble en dimensiones del espectáculo presentado en 2010 por Waters.

¡ADENTRO!
Tras elegir el lugar ideal para apreciar todo el espectáculo, esperamos el inicio. No tardo mucho, 9:15 las luces se apagaron, sin banda que diera apertura a The Wall (como se acostumbra en los conciertos, no sé por qué) “In The Flesh?” inundó el silencio, pirotecnia, martillos proyectados en la muralla, metralletas, un estruendoso sonido de hélices y un avión que atravesó desde lo más alto el recinto para estrellarse en el escenario.
Saludo su Magestad, vestido totalmente de negro, con una chaqueta de cuero y la mirada cubierta con lentes oscuros, se acompañó en el escenario con ocho personas que cargaban el estandarte rojo de "The Wall".
En la pared, fotografias de las víctimas perdidas en conflictos bélicos, desde la Segunda Guerra Mundial con la imagen del padre de Roger, hasta la foto del hijo fallecido del poeta Javier Sicilia. Y esque dicen que Waters se reunió con la gente de El Movimiento por la Paz con Justicia y Dignidad encabezado por Javier Sicilia, quienes le agradecieron el mensaje de paz y la sensibilización a los conflictos mexicanos.
Luego "Thin Ice" acompañada de sangre, grafittis de protesta y la leyenda "Stop Wars”. "The happiest days of our lives", el sonido del helicóptero es ensordecedor y una bruma de mariguana nos envuelve.
Del cielo bajó el "Profesor" de "Another brick in the wall part 1 y 2", la colosal marioneta fue señalada por el grupo de niños de los colectivos Marabunta y Barrio Activo pues la figura amenazaba con aplastarlos.
Entonces es el momento ideal para que el músico y compositor británico de 68 años dedique su concierto, y lo hace a nuestros desaparecidos, consagró la protesta a nuestras muertas de Ciudad Juárez y a los muertos por la “estúpida llamada guerra del narco”.
"Me gustan los niños, por eso quiero dedicar este concierto a todos los que ya no están con nosotros: los desaparecidos y caídos por el narcotráfico, y a las mujeres y niñas de Juárez. Nos unimos a su ausencia" dijo llevándose la mano al corazón.
En ese momento comprendí que ahí no solo nos unía el gusto por la gran banda Pink Floyd o la curiosidad de presentar un show de fama mundial.
La pared comenzaba a sumar ladrillos al centro una cámara de vigilancia señalando a los prófugos, nosotros, que entonamos "Mother" desde lo profundo de la conciencia (poca que nos queda).
En la pantalla Roger Waters 30 años más joven, tocando la guitarra acústica, acompañado por el Waters actual, espectacular, hermosa foto.
Madre : ¿Debería lanzarme para presidente? ¿Debería confiar en el gobierno? Y en el muro, así, sin rodeos: YA ESTAMOS HASTA LA MADRE.
Cuando pensé que el éxtasis era total,  "Goodbye blue sky" me saco un grito inesperado, mis manos al cielo sin saber qué hacer, se fueron a la cabeza “Did-did-did-did-you hear the falling bombs?...”
 La secuencia de "Empty spaces", siguió con visuales igual de emotivos y delirantes. Los ladrillos se siguieron acomodando durante "Young lust" y "One of my turns". En Another brick in the wall part 3" el reflector nos indicaba a donde ver, la pared estaba casi entera.
"Goodbye cruel world", separó el bajista de Pink Floyd de nosotros y como hace años en los cinemas, se anunció un intermedio.

VISITE NUESTRA CAFETERÍA
Durante los 20 minutos en que paró el concierto, el muro reflejó las fotografías de personas caídas en las guerras en Irak, Afganistán e Irán, además de los desaparecidos del 11 de Septiembre de 2001.

"Hey you" marco el regreso del rockero, al corear y entender la letra, vuelve también la indignación de todos…  “Together we stand, Divided we fall”.
 "Nobody home”, “Vera” y todos en trance, sentí el beso de Waters con Bring The Boys back home, y el mejor y más extraño de los estados emocionales que una puede sentir en un concierto con “Comfortably Numbs”  donde los ladrillos se derrumbaron.
Irrumpe “Run Llike hell” y el emblemático puerco negro fue liberado por Waters, los mensajes de protesta que llevaba en el cuerpo los pudimos leer al menos todos los de la zona general: "¿Debería confiar en el gobierno?”, “Confíen en nosotros”, “Mi idea buena o mala”.

"Waiting for the worms" intermitentes luces amarillas y blancas inundaron el foro. Encendedores y celulares, eso eran, no lo podía creer, magnifica organización entre los asistentes, que éramos acompañados por risas maniacas que retumbaban el lugar.  
"Stop", el bombardeo visual, y la tan esperada Marcha de los Martillos.
Después "The trial", proyectó fragmentos del filme de 1982, las calidad de las imágenes de Gerald Scarfe era impresionante, sobre todo por el paso de los años.
El cerdo fue devorado entre el público que estalló en  gritos, aplausos, llanto y risas.
"Outside the wall", derrumbó el muro y Roger  presentó uno a uno a sus colaboradores, nosotros despedimos con aplausos a los dirigentes del viaje.
En una muestra de gran humildad se inclinó para agradecer nuestra asistencia. ¡AGRADECER! Los aplausos deshicieron el puño de resistencia que seguía entre el público
Solo en el escenario dijo "Gracias, México" y salió del escenario, después de 120 minutos de un gran mensaje social, reflexión, buenas imágenes, excelente música, todo en vuelto con la mejor tecnología… Rock.

SE ACABO EL 20

El regreso al autobús no fue tan largo, seguía en shock, ni siquiera el retraso del autobús porque el chofer perdió las llaves ni la media hora de tratar de arrancarlo porque se le bajó la batería, empañaron mi noche.
Volvía a casa después de las 4 de la madrugada volví a dormir, al despertar seguía sin creerlo,  ¿Habría sido un sueño? El bonito llavero alusivo al evento y el collar de 20 pesos con la leyenda de la mítica banda acomodados en mi closet, me regresaron el alivio al cuerpo, fue real, estuve ahí. Roge Waters me invitó a creer.

Pd. Mis amigos se quejaron de los vendedores que distraían con sus gritos ofreciendo chelas, esquites y donas. Ah y de los 90 pesos que costaba cada cerveza. Uno incluso, se quejó de la foto del hijo de Sicilia. Pero mis amigos, son muy quisquillosos, así que no los pelé.

miércoles, 11 de abril de 2012

EN PUERTA FINI 2012 :
MIGRACIÓN

* Proyección de documentales, talleres, exposiciones artísticas y tecnológicas, conciertos y conferencias serán algunas de las actividades.
* Michel Séméniako, Francisco Mata Rosas, Jesús Silva-HerzogFlores y Carla Rippey participarán en el Festival.


Anunciaron la realización de la segunda edición del Festival Internacional de la imagen (FINI) que bajo el tema “Migración” presentará entre otros trabajos, los del Instituto Nacional de Migración (INM), y un Coloquio sobre Migración: México-Estados Unidos, que además el país invitado.

Expedientes: Migrantes famosos de México, por parte del Instituto Nacional de Migración, así como Colección numismática, presentada por el Banco de México, serán trabajos estrenados en Pachuca, donde tendrá lugar el Festival.

Resalta la participación de Estados Unidos pues además de ser un foro artístico se abordarán temas que influyen directamente la relación de ambos países que observan el tránsito de los mexicanos al País Norteamericano.

El FINI que costará alrededor de 6 millones de pesos es organizado por la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo (UAEH), los recursos económicos para su realización fluyeron del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta), el Congreso del estado de Hidalgo, el Banco de México, y el patrocinio de otras instancias y empresas.

Además de la realización del evento, con la captación de recursos del FINI 2012 se promoverán actividades fundamentales para el beneficio de los estudiantes de la UAEH, como el otorgamiento de becas y el fortalecimiento al Sistema de Transporte Universitario, según indicó el rector de la máxima casa de estudios Humberto Veras Godoy.

El evento cultural se realizará del 19 al 26 de abril, en coordinación con el Patronato Universitario y Grupo Consultiva, en las instalaciones de la Autónoma de Hidalgo y a diferencia del año pasado no habrá presencia en la Plaza Juárez de la capital hidalguense.

Tendrá como sede principal el Polideportivo Universitario “Carlos Martínez Balmori”, y algunas actividades se realizarán en sedes alternas, como el Edificio Central de Abasolo, la Casa Grande del Instituto de Artes en Real del Monte, y otras más se celebrarán incluso en la Ciudad de México, a través del Centro Multimedia del Centro Nacional de las Artes (cenart) y el Gimnasio de Arte y Cultura.

Lorena Campbell, coordinadora del FINI, es un espacio de encuentro para promover, difundir y apreciar la creación artística y el periodismo gráfico, la tecnología y la comunicación, las ideas clásicas y el debate contemporáneo en torno a la estética, los significados y el valor de las imágenes en sus diversos géneros, expresiones y aplicaciones.

Habrá talleres, que  promueven y fortalecen el aspecto académico en el mundo de la imagen, entre ellos: “Storytelling”, a cargo de Ulises Castellanos, “Iluminación de espacios nocturnos”, por Michel Séméniako “Iphoneography”, con Jacob Bañuelos, “Introducción al desarrollo de proyectos”, bajo la responsabilidad Ramiro Chávez, “Taller de reflexión sobre procesos creativos”, por parte de Adriana Calatayud, y “Revisión de portafolios”, entre otros.
Dentro del programa del Festival Internacional de la Imagen se realizará el Concurso Internacional de la Imagen, dirigido a estudiantes y profesionales de la imagen, en tres géneros: Fotografía, Estampa Digital y Documental.

La obra de los participantes será calificada por personalidades con reconocimiento nacional e internacional:

• Michel Séméniako, fotógrafo francés independiente.
•Enrico Bossan, fotógrafo italiano, editor de la revista Colors y director del Departamento de Fotografía de Fabrica, Centro de Investigación de la Comunicación.
•José Ramón Alcalá, artista visual y académico de la Facultad de Bellas Artes de Cuenca, experto en estampa digital y en nuevas tecnologías.
•María Teresa Franco, promotora cultural que fungió como directora de Bellas Artes y del Instituto Nacional de Antropología e Historia.
• Patricia Mendoza, editora y curadora independiente; fundó y dirigió el Centro de la Imagen y fue creadora e impulsora de Fotoseptiembre.
• Leonardo García Tsao, importante crítico de cine, reciente director de la Cineteca Nacional.
• Martha Sosa, productora ejecutiva de la película Amores perros y de los documentales Los que se quedan y Presunto culpable.
• Juan Carlos Valdez, director del Sistema Nacional de Fototecas.

Se proyectarán los documentales ganadores del Concurso. Paralelamente se ofrecerá al público un ciclo de documentales de América Latina y África, a cargo de Acción Documental Social (adocs), y la presentación de los documentales Los que se quedan, con la presencia de Carlos Hagerman y Martha Sosa, Whichway home, de la directora de cine Rebecca Cammisa (nominada al Oscar 2012 por Cortometraje Documental gracias a Godisthebigger Elvis), y La bestia, con el realizador Pedro Ultreras.

También se podrá disfrutar de El otro lado de la ilusión del fotógrafo Juan de Dios García Davish, de la Comisión Nacional de Derechos Humanos.

Aunado a esto, el finirendirá un homenaje a don Julio Souza, conocido como Julio Mayo, uno de los célebres Hermanos Mayo, quienes se refugiaron en México después de la guerra civil española y enriquecieron de manera significativa el acervo fotográfico de nuestro país.

Se reconocerá al fotógrafo mexicano Francisco Mata Rosas, quien exhibirá una muestra de lo más relevante de su trayectoria. Asimismo, se expondrá la serie Exil del fotógrafo francés Michel Séméniako. Asimismo se exhibirá Experimentación visual, muestra colectiva de maestros y alumnos del Instituto de Artes de la uaeh.

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La celebración cultural también contará con espectáculos de música, danza, teatro y pantomima con la participación de grupos representativos de la uaeh; para cerrar con broche de oro las actividades de la inauguración, los días 19 y 20 de abril NortecCollective engalanará el escenario con la presentación de Clorofila y La Banda Caliente.