Literatura musical

(INVERTEBRAL, columna de colaboración para ciento40.com.mx)

En estos días se realiza la décimo tercer Feria del Libro Infantil y Juvenil Hidalgo 2013, en la que se han incluido presentaciones editoriales de “libros musicales” (no porque suenen al abrirlos, pero suenan al leerlos) y una que otra intervención con instrumentos y toda la cosa, por lo que ésta columna no puede desentonar con el clima literoso de éstos lares.

Me trae aquí el libro “Antes de que nos olviden”, un compilado de comentarios de especialistas en música acerca de las Cien mejores canciones del Rock Mexicano, coordinados por los periodistas David Cortés y Alejandro González, dueños de la idea “original” (entrecomillado porque hay cientos de miles de listas, peeero la diferencia de ésta es que, primero, no hay un orden y, segundo, hay todo un análisis del disco en cuestión).

Aclaro, no he leído todo el libro, pero esta columna va con base en los comentarios vertidos por Alejandro González, Alejandro Mancilla, Vicente Jáuregui y Rodrigo Márquez Tizano, en torno al libro.

Es imposible no mencionar subjetividad en una compilación de éste tipo, pues aunque sean 30 periodistas y músicos quienes se encargaron de escribir las reseñas de los discos seleccionados por los coordinadores del libro,  surge –como  siempre-  la interrogante ¿qué se considera rock mexicano? Porque de ahí parte la selección de las agrupaciones.

El propio González, aceptó que los discos fueron escogidos absolutamente "por sus pistolas", solo buscando que cada uno de ellos representara una marca significativa en los últimos 50 años de rock en México, sin importar que tan under o populacha fuese la banda, citaron por ejemplo la inclusión de Mana en el compilado… pfff.

Ahora que, bien apreciable el trabajo de los melómanos, realizado a lo largo de dos años, pues siempre se agradece las opiniones y recomendaciones de alguien que inhala y exhala música, así sea sobre OV7.

El libro publicado por Grupo Editorial Tomo, no promete nada (que tal vez sea lo mejor) y queda como un documento más de la historia de la música a su paso por nuestro país, para ser consultada por futuros M15, eso sí, “con críticas firmadas y con un respaldo investigativo serio”.

Por cierto que otro documento digno de adquirir en esta Feria del Libro es “Morrisey y los atormentados” de la colección Rock para leer de la Revista Marvin. Editado por Juan Carlos Hidalgo. El empastado reúne 17 cuentos con sus respectivas ilustraciones, inspiradas en las canciones del líder de la banda inglesa The Smiths, quien, dicho sea de paso, anda muy achacoso últimamente.

Aún quedan varias presentaciones interesantes y los stands están repletos de títulos para todos los gustos, así que no está por demás que le apaguen tantito a la novela y se den una vuelta al Centro Cultural del Ferrocarril en Pachuca.

Las recomendaciones:

Huaraches de ante azul, la enciclopedia del roc mexicano, de Federico Arana.
Cuatro tomos en los que el músico documenta la historia del Rock en México sin olvidar los choques con el gobierno y el entorno económico en el que se desarrolló. 

England's dreaming de Jon Savage.
Reúne anécdotas, entrevistas inéditas y la historia del punk a través del éxito y la caída de los Sex Pistols.

1001 Discos que hay que escuchar antes de morir  Robert Dimery.
Recorrido que abarca cincuenta años de música, del rock al pop, del punk al funk, comentados por noventa críticos musicales de prestigio internacional.

Wonderland Avenue de Danny Sugerman, manager de Iggy Pop y The Doors, relata sus locochones días de gloria y perdición al lado de éstas bandas.

The Last Party, John Harris describe los decibeles económicos vividos por la industria musical en Gran Bretaña a mediados de los noventa, incluye entrevistas con Oasis, Blur y Pulp.

Ya no hay respeto

(INVERTEBRAL, columna de colaboración para ciento40.com.mx)

Me cae, ya no hay respeto… Que  Christian Castro quiere pasar de Gallito Feliz a rockero maldito, nada más para demostrar que si los rockeros pueden hacer baladas, el puede hacer rock.

Pero el punto no es el por qué quiere hacerse rockero, sino ¿cómo es que se le ocurrió denigrar de ese modo a los rockeros? Sí, me siento profundamente ofendida.

No se puede echar por tierra toda una corriente de contracultura, y solo pensar que un cambio de look y escribir “canciones rudas” te puede convertir en un maciso, famoso y bien maldito rockero.

¿Dónde quedó el respeto a los pantalones de piel, al culto de un cabello largo, a los pesados tanques que hacen que el piso sepa que un rockero lo está pisando? ¿De dónde piensa el señor Christian Castro sacar la cara de encabritamiento y desdén de un auténtico rockero? ¿de sus dotes histriónicas heredadas de la madre?

El gallito feliz debe saber que la mirada ‘gandalla’ de los rockeros se debe a una rebeldía arraigada desde la tristeza del blues. Es entonces pues el rock un salto a la opresión. El rock se siente.

Y bueno, entiendo también que existe la industria musical y que hay que vender discos, también sé que hay modas y que el rock no se salva de eso, sin embargo, ya tuvimos suficiente con el Pepe Aguilar mood rocker.

Pues por gente como ésta no se pueden retirar los Rolling Stones, Roger Waters o Robert Plant, criticados por algunos por seguir en escenarios cuando deberían estar chopeando un cocol. Incluso el mismo Bob Dylan, con una voz más cercana a Joaquín Sabina que otra cosa, grabó disco y sigue en giras mundiales. ¿Ven? Es eso, ¡actitud!

Parece que Castro, ya convenció a David Bottrill, el productor de los mismísimos Smashing Pumpkins, Peter Gabriel, Placebo, Muse y Tool, de que le grabe su disco.

Y bueno Beto Cuevas, el líder de La Ley, se ofreció a ayudarle en su extreme Makeover, que incluirá cambio de nombre, porque pues ¿cómo va a seguir llamándose Christian Castro el de “No podrás olvidaaaar que te ameeee…”? ¡o sea woee, obviii no!

Al parecer no libraremos julio  sin antes atestiguar otro de los pasos más grandes del hombre: baladista a rockero.

¡Ah! Casi olvido decir, que todo esto deriva de la nostalgia surgida en el cantante por un comercial que hizo para Pepsi hace dos años, en donde hace de metalero... ¡pfff!

Las recomendaciones:

Paint it black- Roling Stones
Starway to Heaven - Led Zepellin
'Sledgehammer – Peter Gabriel
Back in Black - AC/DC
Welcome to the Jungle - Guns N Roses
Smell Like Teen Spirit - Nirvana
No Podrás- Christian Castro
No teñirse el cabello con agua oxigenada, sino al rato van a querer ser reguetoneros.

*No tengo nada contra los poperos, reguetoneros, bandas y anexas, pero ésta es una columna de rock y yo no sé mucho de música. Ustedes dispensen*

MI’REY LAGARTO … RockInPeace

(INVERTEBRAL, columna de colaboración para ciento40.com.mx)

“Escuchar la música de The Doors, es como tocar con la mirada la piel de un lagarto…”

KARIME GUTIÉRREZ

“Prohibido prohibir. La libertad comienza por una prohibicion”, decía James Douglas Morrison Clarke, mejor conocido como Jim Morrison, vocalista de The Doors, quien jugando con las letras de su nombre se bautizó Mr. Mojo Risin.

El –para mí- mayor icono del rock, cumple hoy 3 de julio, 42 años de yacer diez metros bajo tierra, en el cementerio parisino de Père Lachaise, al lado de Oscar Wilde, Moliére, Edith Piaf y Frédéric Chopin … o al menos eso es lo que hizo creer al mundo.

La leyenda urbana de que el Rey Lagarto montó su muerte para liberarse, aún circula,  sustentada en el gusto de Morrison por el cine, la literatura y la filosofía infinita –además de las drogas-.

La versión fue casi casi casi caaasi confirmada por el recién fallecido, Ray Manzarek, tecladista, amigo y co-fundador de la legendaria banda The Doors, quien dijo que “Si existe un tipo capaz de escenificar su propia muerte (…) ese tipo es Jim Morrison. Él sí sería capaz de llevar todo esto a buen puerto.”
Unos dicen que Morrison se estableció en África y otros que es un feliz artesano de barba larga en Hermosillo, Sonora.

Engañados o no por su muerte, el legado de Morrison, no solo musical ni literario, sino icónico, ha derrumbado las puertas de la percepción, a las que refería William Blake, dejándonos un Rey Lagarto Infinito.

Sus años “fuera de los escenarios” no han sido impedimento para que nuevas generaciones se digan fieles del Rey Lagarto, pues algunos aunque nacimos en épocas totalmente diferentes, escuchamos con la misma empatía Strange days que los sesenteros exiliados.

Jimbo ingresó al Club de los 27, con su embarrado pantalón de piel dando esos movimientos reptilianos con su sonrisa sarcástica, dejándonos a muchos con ganas de más… de más de lo que fuese, nos enseñó los deliciosos excesos.

La historia cuenta que murió de un paro en el corazón, no hubo autopsia después de haberlo encontrado medio sumergido en la tina del departamento número 17 de la calle Rue Beautreillis, que el rockero alquilaba en París. La imagen siguiente es un ataúd sellado.

A su muerte, diiiiicen, antecedió una súper dosis de heroína, que se puso acompañado de su envidiada Pamela, quien tres años después murió de sobredosis.

La banda, hizo algunos intentos por seguir y hubo giras por el mundo con al menos Ray Manzarek y Robby Krieger. En una de esas estuvieron en Pachuca y los vi por tan solo 200 pesitos, dicho sea de paso.

Ahora hasta una especie de lagarto lleva el apellido del rockero (si su padre militar lo hubiera visto, se daba un tiro). Barbaturex morrisoni, es el nombre de la especie que vivió hace 40 millones de años y cuyos fósiles fueron hallados por paleóntologos estadounidenses. Medía cerca de 2 metros y pesaba unos 28 kilos. Era uno de los lagartos más grandes. (No me podía faltar un #DatoInutil) 

La recomendación:
The Doors: TODAS LAS CANCIONES, todas ¡dije! …
Bueno, las favoritas mías: The Soft Parade, The End, Five To One, Back Door Man y Riders On The Storm.
No beber y drogarse y luego darse un baño de tina.
La película biográfica del director Oliver Stone  The Doors protagonizada por Val Kilmer como Jim Morrison.
When You're Strange, documental sobre The Doors estrenado en 2009. Escrito y dirigido por Tom DiCillo
William Blake, "Una isla en la luna", obra satírica de su niñez.

Es real, ¡los zombies nos atacan!

(INVERTEBRAL, columna de colaboración para ciento40.com.mx)

¿En qué momento éste mundo empezó a girar en torno a los zombies? ¿A caso ya no hay nada que uno pueda disfrutar sin que haya epidemias, muertes, resucitaciones y carne putrefacta?

Ya estoy harta del trauma mundial por Antrax, Influenza A HLNL o pestilencias mortíferas. Peliculas, bueno;  videojuegos, obvio; libros, ¡ya qué!; música…  ¡¿ah chingá?!

Pues sí, según esto los Muse son los osados en crear música zombie, todo gracias a su participación en el filme World war Z, protagonizada y producida por Brad Pitt – De Gutiérrez-.

Y esque los músicos británicos Matt Bellamy, Chris Wolstenholme y Dominic Howard se chutaron la novela de Max Brooks, en la que se basa el filme para amenizar con “Isolated System” el encontronazo entre Pitt y los zombies.

En las pocas letras que incluye la pieza instrumental, señala el grado de desorden del sistema. La rola fue creada especialmente para la cinta. La influencia de la novela es innegable en su último material “The 2nd Law World” pues lo grababan a la par de la lectura.

Pues bien, algunas de ésas rolas inspiradas en la batalla mundial contra los muertos vivientes podrán ser disfrutadas en octubre, cuando Muse visite México después de tres años de ausencia.

De ahí el punto de ésta columna, mañana empieza  la “arrebatinga” de los boletos que van de los 300 a los mil 500 pesos mexicanos, según sea la sede. 

Los británicos confirmaron tres fechas, primero en la Arena VFG de Guadalajara el 7 de octubre, luego el  9 en la Arena Monterrey, y cerrarán el 18 de octubre con su presentación en el Palacio de los deportes de la Ciudad de México.

El inicio de la venta de boletos coincide con el estreno de la citada película, así que si  -como el resto de los mortales- gustan de los zombies y de Muse, disfruten concierto y película.

La recomendación:
De Muse, Animals, un muy buen video animado; Hysteria, que me gusta harto y para romancearle la versión de Can´t take my eyes off you, es muuuy buena.

De los RHCP a la Bostik

(INVERTEBRAL, columna de colaboración para ciento40.com.mx)

Primero lo primero, a presentar ésta columna como Dios manda. Sin más pretensión que compartir lo que veo, oigo y callo, principalmente en torno a la escena musical, se escribirá éste espacio, porque ésa es la idea, ponerle rocksito a todo.

Advierto no soy una especialista musical, pero bailo tango, masco chicle y tengo viejos de a montón ¡tururú!

Una vez dicho lo anterior, prosigo. Inicialmente quería escribir sobre los Red Hot Chili Peppers, cuyo álbum con mayores ventas, Californication, cumplió 14 años, peeeero, mientras escribía las primeras líneas de ésta H. columna, leía una mala noticia, el bajista de la banda Bostik murió en un accidente automovilístico en la carretera que lo llevaría a una presentación a León.

Algunos estarán con cara de ¿? Y otros con una mentada por cambiarles a los Red por ¿La Banda Bostik? Si, rock urbano, yo les advertí. Para los que no sepan, ésa banda es una de las más reconocidas en el mundo under, under, under ground, tan así que a su líder le dicen “El Guadaña” ¿qui’hubo?

En todo caso las dos bandas se formaron en 1983, una en Tlalnepantla y otra en Los Ángeles, en las dos hay historiales de drogas, en la mexiquense mona y flan; y en la gabacha, coca y heroína; las dos talentosas en lo suyo, e importantes colaboradoras en mi formación musical, a las dos las comencé a escuchar en la secundaria.

Dos bandas en apariencia diferentes,  coinciden en su esencia, créanlo o no,  además de que los dos vocales se quitan la playera en el escenario (claro que Anthony Kiedis se antoja más que El Guadaña), las letras de sus canciones con melancólicas, subversivas y de repente suicidas.

Dios me perdone por la comparación, pero aquí se trata de música, del sonido, del soltarse entre confabulados sonidos y reavivar el alma, el cuerpo, o lo que se deje. Ya lo diría Julio Cortázar: "¡Música! Melancólico alimento para los que vivimos de amor." 

Llámenme “ruca”, pero todo esto solo me da melancolía. Más allá de las edades, de los momentos estéticos, de los estilos y corrientes musicales que adoren, pienso que, por ejemplo, la pasión de los Red Hot que desbordaban en sus videos o el de la Bostik, que lleva al Guadaña a ondear nuestro lábaro patrio en pleno toquín; ha decaído con el paso de los años.

Quiero pensar que se debe a mi ignorancia o a la evolución tecnológica (algo tendrá que ver, porque eso tiene que ver con todo hoy en día) y no a la apatía de los músicos o a la poca exigencia del público musical.

La recomendación:
De los urbaneros, “Déjala ser” o el clásico “Tlatelolco”; y “Road trippin” o “Aeroplane” de los Red.

Regresa por cuarto año el ITLAFEST

Contará con un explosivo cartel:

Café Tacvba, Molotov, Kinky, Nortec Collective Presents: Bostich + Fussible, DLD, Los Daniels, Pato Machete, Pakita Cabeza, Valkiria, Krishna Has An Orgasm, VD De Music y Febe

Viernes 26 de Octubre

Recinto Ferial de Pachuca, Hidalgo, 15:00 horas

Por cuarto año consecutivo, las instalaciones del Recinto Ferial de Pachuca, albergará a cientos de impetuosos jóvenes, quienes bailarán, cantarán y armarán tremendo festín, en lo que será el ITLAFEST, que se realizará el viernes 26 de octubre y que contará con la presencia de destacadas bandas de la escena del rock nacional como lo son Café Tacvba, Molotov, Kinky, Nortec Collective Presents: Bostich + Fussible, DLD, Los Daniels, Pato Machete y más, serán los encargados de esta nueva edición.

Actualmente, Café Tacvba se encuentra por lanzar lo que será su nuevo disco de estudio llamado El Objeto Antes Llamado Disco, de donde se extrae como primer sencillo el tema De este lado del camino. Además, en lo que resta del año estarán girando por países como Chile, Argentina y Uruguay. Igualmente recorrerán gran parte de la Republica Mexicana.

La Maldita Molocha, Molotov, se encuentra en la promoción de su CD-DVD en vivo llamado Desde Rusia Con Amor, que fue grabado en las gélidas y frías tierras rusas. Asimismo, lanzaron su documental Gimme The Power, que fue dirigido por Olallo Rubio, y que ha sido bien recibido por el público. Además de que se encuentran girando por todo el territorio nacional así como regresarán al Viejo Continente, donde tocarán en Alemania, Holanda, Bélgica, Austria, Francia, Hungría, España, Italia y Suiza.

Por otro lado, los regiomontanos de Kinky se encuentran promocionando su más reciente sencillo llamado Inmóvil, que se realizó a través de medios digitales a manera de sencillo, alterno al que suena hoy en día en la radio, Perfecta, ambos extraídos de su disco Sueño de la Máquina. El video de este nuevo track fue dirigido por Javier Robles y presenta en escenas sugerentes a la bailarina de burlesque Diamondback Annie, que fue grabado en locaciones

de Los Angeles: www.youtube.com/watch?v=QiXxwydYXzw.

A la vez, DLD también se encuentra en la promoción de su más reciente cede que lleva por nombre Primario, una producción donde se nota claramente la evolución y madurez de la banda. Asimismo, Los Daniels están de plácemes con el lanzamiento de su más reciente material de estudio Amancer. Mientras que el cantante Pato Machete, ex Control Machete y ex Resorte, continúa llevando su música por todos los rincones del país. Su más reciente trabajo lleva por nombre 33 y cuenta con destacadas colaboraciones como Ely Guerra, Gil Cerezo, Inspector, Rocko Pachukote, Eugenia León y Tony Hernández, entre otros. Del mismo modo, Bostich y Fussible ya están trabajando en el sucesor de Bulevar 2000, que pronto verá la luz.

Cabe mencionar que el ITLAFEST surge como una iniciativa del Instituto Tecnológico Latinoamericano con el afán de acercar la cultura a los jóvenes mexicanos. En estos tiempos de dificultades sociales, es necesario romper la apatía y transmitir valores que fortalezcan la educación de manera relevante, divertida y sana para la juventud. Qué mejor forma de apoyar la pluralidad cultural e inspirar acciones y una búsqueda de trascendencia, que a través de un evento con la mejor música alternativa del país.

El ITLAFEST 2012 busca ofrecer riqueza y vanguardia artística al alcance del público hidalguense y los estados vecinos, mediante un espectáculo de primer nivel. Para este año 2012 y en el marco del vigésimo aniversario de la institución, el festival que se realizará el viernes 26 de octubre, en el Recinto Ferial de Pachuca, Hidalgo a partir de las 15:00 horas. Los boletos se encuentran a la venta a través del Sistema Ticketmaster y en Campus Central y Tula de ITLA. Precios: VIP $500.00, Preferente ITLA $300.00 y General $200.00.  

De: Borges // Para: Cortázar

Borges y Cortázar

Julio Cortázar, Cartas De Mamá

Buenos Aires, Proa, 1992. Plaqueta.

Hacia 1947 yo era secretario de redacción de una revista casi secreta que dirigía la señora Sara de Ortiz Basualdo. Una tarde, nos visitó un muchacho muy alto con un previsible manuscrito. No recuerdo su cara: la ceguera es cómplice del olvido. Me dijo que traía un cuento fantástico y solicitó mi opinión. Le pedí que volviera a los diez días. Antes del plazo señalado, volvió. Le dije que tenía dos noticias. Una, que el manuscrito estaba en la imprenta; otra, que lo ilustraría mi hermana Norah, a quien le había gustado mucho. El cuento, ahora justamente famoso, era el que se titula “Casa tomada”. Años después, en París, Julio Cortázar me recordó ese antiguo episodio y me confío que era la primera vez que veía un texto suyo en letras de molde. Esa circunstancia me honra.

Muy poco sé de las letras contemporáneas. Creo que podemos conocer el pasado, siquiera de un modo simbólico, y que podemos imaginar el futuro, según el temor o la fe; en el presente hay demasiadas cosas para que nos sea dado descifrarlas. El porvenir sabrá lo que hoy no sabemos y cursará las páginas que merecen ser releídas. Schopenhauer aconsejaba que, para no exponernos al azar, sólo leyéramos los libros que ya hubieran cumplido cien años. No siempre he sido fiel a ese cauteloso dictamen; he leído con singular agrado Las armas secretas, y he elegido ese cuento.

Una historia fantástica, según Wells, debe admitir un solo hecho fantástico para que la imaginación del lector la acepte fácilmente. Esta prudencia corresponde al escéptico siglo XIX, no al tiempo que soñó las cosmogonías o el libro de Las mil y una noches. En “Cartas de mamá” lo trivial, lo necesariamente trivial, está en el título, en el proceder de los personajes y en la mención continua de marcas de cigarrillos o de estaciones del subterráneo. El prodigio requiere esos pormenores.

Otro rasgo quiero indicar. Lo sobrenatural, en este admirable relato, no se declara, se insinúa, lo cual le da más fuerza, como en el “Yzur” de Leopoldo Lugones. Queda la posibilidad de que todo sea una alucinación de la culpa. Alguien que parecía inofensivo vuelve atrozmente.

Julio Cortázar ha sido condenado, o aprobado, por sus opiniones políticas. Fuera de la ética, entiendo que las opiniones de un hombre suelen ser superficiales y efímeras.

Buenos Aires, veintinueve de noviembre de 1983.