Mirada y Testimonio" de Pedro Valtierra en Pachuca

Mirada y Testimonio" de Pedro Valtierra

en Pachuca

El próximo viernes el fotoperiodista mexicano Pedro Valtierra, presentará su libro “Mirada y Testimonio” en el que se condensa parte de la historia de México y el mundo en los últimos 30 años, a través de su visión incisiva y aguda.

El libro tiene su origen en una magna exposición fotográfica que tuvo lugar en el Centro Cultural Tlatelolco, en el año 2012. Se trata de un trabajo en el que se seleccionaron cerca de 400 fotografías de entre los más de 35 mil negativos que integran el acervo fotográfico del fundador de la agencia y la revista Cuartoscuro.

El material documenta parte del recorrido fotoperiodístico que realizó no solamente en México, sino en gran parte de Centroamérica, en países como El Salvador, Guatemala, Cuba, Panamá, República Saharaui, Nicaragua y Haití.

Se plasman momentos históricos como el conflicto en Chiapas, la Guerrilla Salvadoreña, la resistencia nicaragüense en los 80 y la huelga minera de la compañía Real del Monte en 1985, todos seleccionados por la coordinadora general del libro, Andrea Gálvez de Aguinaga.

Los textos del libro están a cargo de Alberto del Castillo Troncoso, Rebeca Monroy Nasr y Mónica Morales Flores,  quienes relatan diversos pasajes de la trayectoria del fotógrafo, desde sus orígenes en el diario Unomásuno, hasta el año 2010.

La presentación de “Mirada y Testimonio” organizada por los Colectivos Apóstrofe y Vorágine, se llevará a cabo este viernes 23 de Mayo a las 19:00 horas, en el  Archivo Histórico y Museo de Minería A.C. ubicado en la calle de Javier Mina número 110 del Centro Histórico de Pachuca.

Los comentarios correrán a cargo del propio Pedro Valtierra; Juan Carlos Valdés Marín, director del Sistema Nacional de Fototecas; y Marco Antonio Hernández Badillo, subdirector de museos y exposiciones del Archivo Histórico y Museo de Minería A.C.

Del Autor:

Pedro Valtierra nació en Fresnillo, Zacatecas, en 1955. Se inició en la fotografía en 1973, como auxiliar de laboratorio y dos años después se convirtió en fotógrafo de la Presidencia de la República.

Ingresó a El Sol de México en 1977 y un año después se incorporó al diario Unomásuno.

En 1984 organizó y dirigió la Agencia Imagenlatina. Fue fundador y jefe de fotografía de La Jornada (1984-86).

En 1986 fundó  la Agencia Cuartoscuro,  de la que es director hasta la  fecha. En 1993 fundó la revista del mismo nombre. Es fundador de  la Fototeca de Zacatecas Pedro Valtierra, inaugurada en abril de 2006.

A sus 71, Lou Reed alcanzó a los de El club de los 27

(INVERTEBRAL, columna de colaboración para www.ciento40.com.mx)

27/10/13

La noticia conmocionó a muchos ayer, Lou Reed uno de los grandes del rock, sobreviviente a la vorágine sesentera, falleció  la mañana del domingo luego de que en mayo pasado le hicieran un trasplante de hígado.

Libró las sesiones de electroshocks que sus padres autorizaron para aplacarle el carácter rebelde durante su adolescencia, y su tarjeta de ingreso al club de los 27 se quedó en su bolsillo, pero el cotorreo no es de a gratis, y aunque aún no confirman que su muerte haya sido consecuencia del trasplante, su salud no fue la misma después de eso.

De cualquier modo, haber muerto a los 71 años de edad, en paz y rodeado de la gente que lo amó (Según su médico, el Doctor Charles Miller) era lo menos que Reed merecía, tras el gran legado musical y poético que ha dejado para la posteridad.

Pocos, después de la desintegración y/o desmorone de una banda, logran tener sobriedad y plantarse ante el público durante décadas, Lou lo hizo después de las desgarrantes guitarras de la gran banda The Velvet Underground que tuvo a bien fundar con John Cale, Sterling Morrison y Maurren Tucker, con nada más y nada menos que el patrocinio artístico de Andy Warhol.

El fiesteo de éste gran señor quedo plasmado en muchas de sus canciones, de un modo elegante y sublime, cosa admirable en su trabajo, ahí está Heroin (de mis favoritas, por cierto). Mientras los Beatles romanceaban, The Doors estallaba y Dylan la hacía de cronista, Lou Reed ponía los puntos sobre las íes de modo serio, con la crudeza intelectual –además- que solo él podía imprimirle a la música… o sea, ¡quién saca un disco basado en cuentos de Allan Poe!

La lista de las bandas influenciadas por el neoyorquino es larguísima, basta citar que los Ramones salieron también de Nueva York, que en uno de sus espectáculos “colaboró” David Bowie, o que los Metallica estuvieron ayudando en la grabación de su disco Lulu.

Por cierto que también le gustaba la fotografía y el cine, por ahí hay unas fotos que realizó durante sus viajes y un documentalito familiar, que deben ver. Si aún no lo creen, googleenlo, tuvo exposiciones y toda la cosa. Eso sí, un trabajo muy diferente a la personalidad estampada en los escenarios. Con su amada Leica y enemigo del Photoshop, captó en su mayoría, ambientes de paz.

En fin, hasta los más grandes se van, pero nunca mueren. En una entrevista en España, el año pasado, le preguntaron ¿cómo le gustaría ser recordado?, y  él contesto: “Como una persona honorable, sin más”, por tanto, honor a quien honor merece.

La recomendación:

‘The Heroine’, ‘Walk on the wild side', 'Transformer', 'Sweet Jane', 'Rock 'n Roll', “Street hassle” y ‘Perfect day’ por mencionar algunas rolas.

‘Jealous guy’,  cover de Lou Reed a John Lennon.

‘Romanticism’, libro de sus fotografías.

‘Red Shirley’, documental en el que plasma las hazañas de su prima.

… y bajarle al alcohol, por aquello del hígado.

Revolución y Rock&Roll

(INVERTEBRAL, columna de colaboración para www.ciento40.com.mx)

En medio de protestas por las reformas que se aprueban en el Congreso mexicano y del informe del presidente Peña Nieto, la música hace presencia, en especial el rock, no hay más que recordar que los ritmos primigenios del rock se derivan del blues, ritmo creado por afroamericanos en esclavitud.

Por ello el rock no puede desligarse de las luchas sociales y pretender mantenerse a raya de las protestas, menos cuando quienes engrosan las manifestaciones son los principales consumidores de música: jóvenes… y chavorucos.

Sin embargo, contrastando con la afinidad natural izquierdosa de los grupos musicales (rockeros y sus derivados) Kinky se presentó en la sede estatal del Partido Revolucionario Institucional (PRI) en Hidalgo. Si bien no se pronunciaron a favor del partido en el poder y nunca han externado afinidad política con alguna corriente, a muchos nos sorprendió tal presentación.

Y es que no está de más decir que las mejores bandas son aquellas que se ponen la camiseta del pueblo y luchan por causas sociales; el ejemplo mexicano más claro Café Tacva, con su apoyo incondicional a Wirikuta y las playeras de resistencia a la “presidencia impuesta de Peña Nieto”; El TRI desconociendo instituciones; Molotov con sus letras de denuncia y pintándole cremas al presidente mexicano, o la Maldita Vecindad con su círculo de amor, paz y baile.

Entonces, es extraño que mientras en los festivales, las bandas expresen de maneras diferentes inconformidad e hijecesde $%&# del PRI para llegar al poder, los Kinky, con quien tantos camerinos han compartido, vendan un show al Tricolor.

Me queda claro que “Presidente” de los Kinky no buscaba nada de fondo y solo quieren hacer rolas que muevan a la banda, objetivo muy bien cumplido, dicho sea de paso.

El punto es que, como rockeros, no podemos ser ajenos a los movimientos, ahora inspirados por los maestros que legítimamente levantan su voz de inconformidad por la Reforma Educativa. Hay que recordar que en México debe existir cabida y respeto a la pluralidad.

Recordemos a bandas que jugaron un importante papel en la protesta, como la rebelión personificada por The Doors o los señalamientos marcados por Pink Floyd en sus letras; o ya más para estos años Manu Chau y Bersuit Vergarabat.

Hay que atender que en éste proceso de múltiples manifestaciones, deberá obligadamente de surgir una que otra banda interesante, como  en los ochentas Real de Catorce que surge tras los movimientos sociales a raíz del temblor del 85; los noventas salinistas nos dejaron a Molotov y Control Machete; la primer década de los dosmiles, Monocordio cobró fuerza, al igual que la segunda vuelta de los Tacvos. Todo esto además de las 700 mil rolas de rock urbano, que señalan la marginación a más no poder.

Aprovecho para decirles que estoy un poco indignada de la falta de respeto a las manifestaciones, que si bien a algunos les parecen ajenas, deben aludir a un principio de educación básico: CONVIVENCIA.

Las recomendaciones:

Five to one – The Doors
Another Brick in the Wall- Pink Floyd
Gimme the Power- Molotov
La buenos aires- Real de Catorce
Canción protesta- Manu Chau
El fin de la infancia- Café Tacva
Sr. Cobranza- Bersuit Vergarabat
Blowin' in the wind-Bob Dylan
Guerilla radio-Rage against the machine

Gas pimienta por aquello de que los granaderos sí son democráticos y agarran parejo para eso de “amansar manifestantes” y de las detenciones.

Algunos libros de historia y un tecito de tila para los que se quejan de las manifestaciones.

Oda a la Briagollamada y/o mensaje

(INVERTEBRAL, columna de colaboración para ciento40.com.mx)

Los Arctic Monkeys soltaron el fin de semana pasado el segundo video de lo que será su quinto material: "AM". Con 11 temas estará a la venta el 9 de septiembre.

Con el video, la banda británica reafirma el lazo de identidad con sus fans, pues con el explícito nombre del single, “Why’d You Only Call Me When You’re High?”, los rockeros nos recuerdan esas borracheras en las que mandamos (involuntariamente y no) mensajes o hacemos esa incomoda llamada para evidenciarnos "enamorados".

En el video el director Nabi, con toques psicodélicos, surrealistas y una pizca de porno, muestra una borrachera de los Monos del Ártico, donde el líder Alex Turner, debraya en busca de una chica.

¿Quién en su estado etílico no ha enviado un “l wanna see you” como el que Alex escribe en el video?

Obvio es que la letra va en torno a ese extrañamiento por alguien y la música como es costumbre de los Arctic, un rock muy prendido y alivianador.

Éste es el tercer sencillo, segundo con video, que la banda presenta. La primer rola fue “R U mine” y el primer video “Do I wanna Know?”.

Con éstas probaditas que nos han dado los británicos, podemos augurar un buen material, más sereno, con sonidos “más ordenados”, que en sus primeros álbumes. Podría decir que le bajaron al punk, muy claro en su primer álbum "Whatever People Say I Am, That's What I'm Not".

La evolución de los Arctic Monkeys es bastante disfrutable, 12 años en la escena musical los han consolidado como una banda real y original, de las pocas que se salvan de la –llamada por algunos- mala racha del rock en los dos mil.

Sin duda, ésta es una mejor canción que esa que dice “ando bien pedo, bien loco…” para ser el himno de las farras de doloridos amorosos. Además siendo el mismísimo Alex quien estelariza el video, uno no se siente tan mal de andar mandando mensajes -ilegibles-, a altas horas de la madrugada.

Luego de dos años de su último disco, “Suck it and See”, los Arctic promocionarán “AM” producido por James Ford y Ross Orton en California, con gira internacional. El domingo 13 de octubre podremos tenerlos en México durante el Festival Corona Capital 2013.

Extras:

-Josh Homme, Pete Thomas y Bill Ryder Jones participan como invitados especiales en “AM”, así como John Cooper Clarke en la canción “I Wanna Be Yours.”

- Nabi, ha dirigido también vídeos para Antony and the Johnsons, Bon Iver y Frank Ocean.

La recomendación:

"R U Mine", que fue catalogada por The Rolling Stone como mejor canción de 2012.
"Evil Twin", una rolita que quedó fuera de “Suck it and See”.
"A certain romance", de mis favoritas.
"Fluorescent Adolescent" necesariamente.
Quitarle la pila al celular cuando andes pachangueando y con mal de amores.

Literatura musical

(INVERTEBRAL, columna de colaboración para ciento40.com.mx)

En estos días se realiza la décimo tercer Feria del Libro Infantil y Juvenil Hidalgo 2013, en la que se han incluido presentaciones editoriales de “libros musicales” (no porque suenen al abrirlos, pero suenan al leerlos) y una que otra intervención con instrumentos y toda la cosa, por lo que ésta columna no puede desentonar con el clima literoso de éstos lares.

Me trae aquí el libro “Antes de que nos olviden”, un compilado de comentarios de especialistas en música acerca de las Cien mejores canciones del Rock Mexicano, coordinados por los periodistas David Cortés y Alejandro González, dueños de la idea “original” (entrecomillado porque hay cientos de miles de listas, peeero la diferencia de ésta es que, primero, no hay un orden y, segundo, hay todo un análisis del disco en cuestión).

Aclaro, no he leído todo el libro, pero esta columna va con base en los comentarios vertidos por Alejandro González, Alejandro Mancilla, Vicente Jáuregui y Rodrigo Márquez Tizano, en torno al libro.

Es imposible no mencionar subjetividad en una compilación de éste tipo, pues aunque sean 30 periodistas y músicos quienes se encargaron de escribir las reseñas de los discos seleccionados por los coordinadores del libro,  surge –como  siempre-  la interrogante ¿qué se considera rock mexicano? Porque de ahí parte la selección de las agrupaciones.

El propio González, aceptó que los discos fueron escogidos absolutamente "por sus pistolas", solo buscando que cada uno de ellos representara una marca significativa en los últimos 50 años de rock en México, sin importar que tan under o populacha fuese la banda, citaron por ejemplo la inclusión de Mana en el compilado… pfff.

Ahora que, bien apreciable el trabajo de los melómanos, realizado a lo largo de dos años, pues siempre se agradece las opiniones y recomendaciones de alguien que inhala y exhala música, así sea sobre OV7.

El libro publicado por Grupo Editorial Tomo, no promete nada (que tal vez sea lo mejor) y queda como un documento más de la historia de la música a su paso por nuestro país, para ser consultada por futuros M15, eso sí, “con críticas firmadas y con un respaldo investigativo serio”.

Por cierto que otro documento digno de adquirir en esta Feria del Libro es “Morrisey y los atormentados” de la colección Rock para leer de la Revista Marvin. Editado por Juan Carlos Hidalgo. El empastado reúne 17 cuentos con sus respectivas ilustraciones, inspiradas en las canciones del líder de la banda inglesa The Smiths, quien, dicho sea de paso, anda muy achacoso últimamente.

Aún quedan varias presentaciones interesantes y los stands están repletos de títulos para todos los gustos, así que no está por demás que le apaguen tantito a la novela y se den una vuelta al Centro Cultural del Ferrocarril en Pachuca.

Las recomendaciones:

Huaraches de ante azul, la enciclopedia del roc mexicano, de Federico Arana.
Cuatro tomos en los que el músico documenta la historia del Rock en México sin olvidar los choques con el gobierno y el entorno económico en el que se desarrolló. 

England's dreaming de Jon Savage.
Reúne anécdotas, entrevistas inéditas y la historia del punk a través del éxito y la caída de los Sex Pistols.

1001 Discos que hay que escuchar antes de morir  Robert Dimery.
Recorrido que abarca cincuenta años de música, del rock al pop, del punk al funk, comentados por noventa críticos musicales de prestigio internacional.

Wonderland Avenue de Danny Sugerman, manager de Iggy Pop y The Doors, relata sus locochones días de gloria y perdición al lado de éstas bandas.

The Last Party, John Harris describe los decibeles económicos vividos por la industria musical en Gran Bretaña a mediados de los noventa, incluye entrevistas con Oasis, Blur y Pulp.

Ya no hay respeto

(INVERTEBRAL, columna de colaboración para ciento40.com.mx)

Me cae, ya no hay respeto… Que  Christian Castro quiere pasar de Gallito Feliz a rockero maldito, nada más para demostrar que si los rockeros pueden hacer baladas, el puede hacer rock.

Pero el punto no es el por qué quiere hacerse rockero, sino ¿cómo es que se le ocurrió denigrar de ese modo a los rockeros? Sí, me siento profundamente ofendida.

No se puede echar por tierra toda una corriente de contracultura, y solo pensar que un cambio de look y escribir “canciones rudas” te puede convertir en un maciso, famoso y bien maldito rockero.

¿Dónde quedó el respeto a los pantalones de piel, al culto de un cabello largo, a los pesados tanques que hacen que el piso sepa que un rockero lo está pisando? ¿De dónde piensa el señor Christian Castro sacar la cara de encabritamiento y desdén de un auténtico rockero? ¿de sus dotes histriónicas heredadas de la madre?

El gallito feliz debe saber que la mirada ‘gandalla’ de los rockeros se debe a una rebeldía arraigada desde la tristeza del blues. Es entonces pues el rock un salto a la opresión. El rock se siente.

Y bueno, entiendo también que existe la industria musical y que hay que vender discos, también sé que hay modas y que el rock no se salva de eso, sin embargo, ya tuvimos suficiente con el Pepe Aguilar mood rocker.

Pues por gente como ésta no se pueden retirar los Rolling Stones, Roger Waters o Robert Plant, criticados por algunos por seguir en escenarios cuando deberían estar chopeando un cocol. Incluso el mismo Bob Dylan, con una voz más cercana a Joaquín Sabina que otra cosa, grabó disco y sigue en giras mundiales. ¿Ven? Es eso, ¡actitud!

Parece que Castro, ya convenció a David Bottrill, el productor de los mismísimos Smashing Pumpkins, Peter Gabriel, Placebo, Muse y Tool, de que le grabe su disco.

Y bueno Beto Cuevas, el líder de La Ley, se ofreció a ayudarle en su extreme Makeover, que incluirá cambio de nombre, porque pues ¿cómo va a seguir llamándose Christian Castro el de “No podrás olvidaaaar que te ameeee…”? ¡o sea woee, obviii no!

Al parecer no libraremos julio  sin antes atestiguar otro de los pasos más grandes del hombre: baladista a rockero.

¡Ah! Casi olvido decir, que todo esto deriva de la nostalgia surgida en el cantante por un comercial que hizo para Pepsi hace dos años, en donde hace de metalero... ¡pfff!

Las recomendaciones:

Paint it black- Roling Stones
Starway to Heaven - Led Zepellin
'Sledgehammer – Peter Gabriel
Back in Black - AC/DC
Welcome to the Jungle - Guns N Roses
Smell Like Teen Spirit - Nirvana
No Podrás- Christian Castro
No teñirse el cabello con agua oxigenada, sino al rato van a querer ser reguetoneros.

*No tengo nada contra los poperos, reguetoneros, bandas y anexas, pero ésta es una columna de rock y yo no sé mucho de música. Ustedes dispensen*

MI’REY LAGARTO … RockInPeace

(INVERTEBRAL, columna de colaboración para ciento40.com.mx)

“Escuchar la música de The Doors, es como tocar con la mirada la piel de un lagarto…”

KARIME GUTIÉRREZ

“Prohibido prohibir. La libertad comienza por una prohibicion”, decía James Douglas Morrison Clarke, mejor conocido como Jim Morrison, vocalista de The Doors, quien jugando con las letras de su nombre se bautizó Mr. Mojo Risin.

El –para mí- mayor icono del rock, cumple hoy 3 de julio, 42 años de yacer diez metros bajo tierra, en el cementerio parisino de Père Lachaise, al lado de Oscar Wilde, Moliére, Edith Piaf y Frédéric Chopin … o al menos eso es lo que hizo creer al mundo.

La leyenda urbana de que el Rey Lagarto montó su muerte para liberarse, aún circula,  sustentada en el gusto de Morrison por el cine, la literatura y la filosofía infinita –además de las drogas-.

La versión fue casi casi casi caaasi confirmada por el recién fallecido, Ray Manzarek, tecladista, amigo y co-fundador de la legendaria banda The Doors, quien dijo que “Si existe un tipo capaz de escenificar su propia muerte (…) ese tipo es Jim Morrison. Él sí sería capaz de llevar todo esto a buen puerto.”
Unos dicen que Morrison se estableció en África y otros que es un feliz artesano de barba larga en Hermosillo, Sonora.

Engañados o no por su muerte, el legado de Morrison, no solo musical ni literario, sino icónico, ha derrumbado las puertas de la percepción, a las que refería William Blake, dejándonos un Rey Lagarto Infinito.

Sus años “fuera de los escenarios” no han sido impedimento para que nuevas generaciones se digan fieles del Rey Lagarto, pues algunos aunque nacimos en épocas totalmente diferentes, escuchamos con la misma empatía Strange days que los sesenteros exiliados.

Jimbo ingresó al Club de los 27, con su embarrado pantalón de piel dando esos movimientos reptilianos con su sonrisa sarcástica, dejándonos a muchos con ganas de más… de más de lo que fuese, nos enseñó los deliciosos excesos.

La historia cuenta que murió de un paro en el corazón, no hubo autopsia después de haberlo encontrado medio sumergido en la tina del departamento número 17 de la calle Rue Beautreillis, que el rockero alquilaba en París. La imagen siguiente es un ataúd sellado.

A su muerte, diiiiicen, antecedió una súper dosis de heroína, que se puso acompañado de su envidiada Pamela, quien tres años después murió de sobredosis.

La banda, hizo algunos intentos por seguir y hubo giras por el mundo con al menos Ray Manzarek y Robby Krieger. En una de esas estuvieron en Pachuca y los vi por tan solo 200 pesitos, dicho sea de paso.

Ahora hasta una especie de lagarto lleva el apellido del rockero (si su padre militar lo hubiera visto, se daba un tiro). Barbaturex morrisoni, es el nombre de la especie que vivió hace 40 millones de años y cuyos fósiles fueron hallados por paleóntologos estadounidenses. Medía cerca de 2 metros y pesaba unos 28 kilos. Era uno de los lagartos más grandes. (No me podía faltar un #DatoInutil) 

La recomendación:
The Doors: TODAS LAS CANCIONES, todas ¡dije! …
Bueno, las favoritas mías: The Soft Parade, The End, Five To One, Back Door Man y Riders On The Storm.
No beber y drogarse y luego darse un baño de tina.
La película biográfica del director Oliver Stone  The Doors protagonizada por Val Kilmer como Jim Morrison.
When You're Strange, documental sobre The Doors estrenado en 2009. Escrito y dirigido por Tom DiCillo
William Blake, "Una isla en la luna", obra satírica de su niñez.

Es real, ¡los zombies nos atacan!

(INVERTEBRAL, columna de colaboración para ciento40.com.mx)

¿En qué momento éste mundo empezó a girar en torno a los zombies? ¿A caso ya no hay nada que uno pueda disfrutar sin que haya epidemias, muertes, resucitaciones y carne putrefacta?

Ya estoy harta del trauma mundial por Antrax, Influenza A HLNL o pestilencias mortíferas. Peliculas, bueno;  videojuegos, obvio; libros, ¡ya qué!; música…  ¡¿ah chingá?!

Pues sí, según esto los Muse son los osados en crear música zombie, todo gracias a su participación en el filme World war Z, protagonizada y producida por Brad Pitt – De Gutiérrez-.

Y esque los músicos británicos Matt Bellamy, Chris Wolstenholme y Dominic Howard se chutaron la novela de Max Brooks, en la que se basa el filme para amenizar con “Isolated System” el encontronazo entre Pitt y los zombies.

En las pocas letras que incluye la pieza instrumental, señala el grado de desorden del sistema. La rola fue creada especialmente para la cinta. La influencia de la novela es innegable en su último material “The 2nd Law World” pues lo grababan a la par de la lectura.

Pues bien, algunas de ésas rolas inspiradas en la batalla mundial contra los muertos vivientes podrán ser disfrutadas en octubre, cuando Muse visite México después de tres años de ausencia.

De ahí el punto de ésta columna, mañana empieza  la “arrebatinga” de los boletos que van de los 300 a los mil 500 pesos mexicanos, según sea la sede. 

Los británicos confirmaron tres fechas, primero en la Arena VFG de Guadalajara el 7 de octubre, luego el  9 en la Arena Monterrey, y cerrarán el 18 de octubre con su presentación en el Palacio de los deportes de la Ciudad de México.

El inicio de la venta de boletos coincide con el estreno de la citada película, así que si  -como el resto de los mortales- gustan de los zombies y de Muse, disfruten concierto y película.

La recomendación:
De Muse, Animals, un muy buen video animado; Hysteria, que me gusta harto y para romancearle la versión de Can´t take my eyes off you, es muuuy buena.

De los RHCP a la Bostik

(INVERTEBRAL, columna de colaboración para ciento40.com.mx)

Primero lo primero, a presentar ésta columna como Dios manda. Sin más pretensión que compartir lo que veo, oigo y callo, principalmente en torno a la escena musical, se escribirá éste espacio, porque ésa es la idea, ponerle rocksito a todo.

Advierto no soy una especialista musical, pero bailo tango, masco chicle y tengo viejos de a montón ¡tururú!

Una vez dicho lo anterior, prosigo. Inicialmente quería escribir sobre los Red Hot Chili Peppers, cuyo álbum con mayores ventas, Californication, cumplió 14 años, peeeero, mientras escribía las primeras líneas de ésta H. columna, leía una mala noticia, el bajista de la banda Bostik murió en un accidente automovilístico en la carretera que lo llevaría a una presentación a León.

Algunos estarán con cara de ¿? Y otros con una mentada por cambiarles a los Red por ¿La Banda Bostik? Si, rock urbano, yo les advertí. Para los que no sepan, ésa banda es una de las más reconocidas en el mundo under, under, under ground, tan así que a su líder le dicen “El Guadaña” ¿qui’hubo?

En todo caso las dos bandas se formaron en 1983, una en Tlalnepantla y otra en Los Ángeles, en las dos hay historiales de drogas, en la mexiquense mona y flan; y en la gabacha, coca y heroína; las dos talentosas en lo suyo, e importantes colaboradoras en mi formación musical, a las dos las comencé a escuchar en la secundaria.

Dos bandas en apariencia diferentes,  coinciden en su esencia, créanlo o no,  además de que los dos vocales se quitan la playera en el escenario (claro que Anthony Kiedis se antoja más que El Guadaña), las letras de sus canciones con melancólicas, subversivas y de repente suicidas.

Dios me perdone por la comparación, pero aquí se trata de música, del sonido, del soltarse entre confabulados sonidos y reavivar el alma, el cuerpo, o lo que se deje. Ya lo diría Julio Cortázar: "¡Música! Melancólico alimento para los que vivimos de amor." 

Llámenme “ruca”, pero todo esto solo me da melancolía. Más allá de las edades, de los momentos estéticos, de los estilos y corrientes musicales que adoren, pienso que, por ejemplo, la pasión de los Red Hot que desbordaban en sus videos o el de la Bostik, que lleva al Guadaña a ondear nuestro lábaro patrio en pleno toquín; ha decaído con el paso de los años.

Quiero pensar que se debe a mi ignorancia o a la evolución tecnológica (algo tendrá que ver, porque eso tiene que ver con todo hoy en día) y no a la apatía de los músicos o a la poca exigencia del público musical.

La recomendación:
De los urbaneros, “Déjala ser” o el clásico “Tlatelolco”; y “Road trippin” o “Aeroplane” de los Red.